12/4-12/20▷特別展｜gift from….to….
2026年12月4日（金）～12月20日（日）
12：00～19：00 日曜は17：00まで 月・火休廊
誰かへ、そして自分へ。アートという贈りもの
参加アーティスト：井上聖太、大松美加子、構想計画所、坂間真実、土屋玲、のえのん、水野サイド、宮川慶子、mare
gallery fuでは、12月4日（金）から20日（日）まで、特別展「gift from….to….」を開催いたします。
特別展「gift」は、2017年、「天から与えられた才能（gift）を、誰かへの贈りもの（gift）として手渡していく」というコンセプトのもとに始まりました。2020年には、giftを「周囲の環境に支えられながらも、自らの意識によって初めて立ち上がる力」と捉え直し、そこから生まれたものが誰かへとつながっていくことを表す「from….to….」をタイトルに加えました。この考え方は、10回目を迎える今回も変わらず受け継がれています。
私たちの暮らしには、さまざまな商品があふれています。その多くは、価値と価格が結びついたものとして、日々の生活の中にあります。一方、アート作品には、作家がものを見つめ、考え、手を動かすなかで育まれた、固有の感覚や思索が息づいています。そこには、価格だけでは測ることのできない価値があり、ときに私たちの心を揺さぶり、人間や世界へのまなざしを変えるきっかけにもなります。
現代美術からの贈りもの「gift from….to….」。2026年は、新たなメンバーを迎えた9名の作家の作品が集います。
大切な誰かを思い浮かべながら、あるいはご自身への贈りものとして。作品との出会いが、新たな発見や心に残る時間につながれば幸いです。2026年を締めくくるひとときを、どうぞゆっくりとお過ごしください。
gallery fu代表 鈴木智惠
井上聖太／INOUE Shota
私は日常生活の中で起こる出来事や会話、記憶、感情、欲求などを起点に制作している。
日々の生活では、何かをしたいという欲求が生まれ、それを満たすために行動する。その結果として生じたものは、必ずしも片付けられることなく生活の中に残り、蓄積されていく。
私の制作は、そうして蓄積されたものを整理しようとする行為でもある。しかし、それらが本当に整理されているのかは分からない。制作の過程で新たな出来事や思考が加わり、当初の意味や形が変化することもある。
これまで絵画を中心に、写真、映像、ドローイング、立体など、さまざまな媒体を用いてきた。それらは生活の中で生じたものを多様に捉え直すための方法でもある。
最近は、アメリカの哲学者ジョン・デューイの『経験としての芸術』に触れ、芸術と日常生活の連続性について改めて考えている。生活と制作はどこから区別されるのだろうか。整理しようとする行為が新たな蓄積を生む、その循環の中で制作を続けている。
2001年 鹿児島県南さつま市生まれ
2025年 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻 卒業
主な個展
2026年「しぶしぶ、受け入れざるを得ない」gallery fu／横浜
2025年「息を吐くところから始まる」gallery fu／横浜
主なグループ展
2024年 二人展「爆奏」gallery fu／横浜
2024年 東京藝術大学美術学部絵画科油画3年展「INTRO1」代官山ヒルサイドテラス／東京
2023年「gift from….to….」gallery fu／横浜
instagram→https://www.instagram.com/syo11_i/
大松美加子／OMATSU Mikako
一瞬のうちに永遠が立ち現れ、永遠が一瞬の堆積である、と仮定してみよう（プルーストのマドレーヌが半生の記憶を呼び覚ますように、茶葉の偶然の形に過去と未来を読むように、星の並びに物語を見出すように）。訪れたものの断片が、予期せぬものと接触することで、意図を超えた総体へと向かっていく。
例えば、物質としてプリントされた写真が褪せていくとき、そこに現れるのは単なる劣化ではない。時間が物質に堆積する過程だ。その際かつて確かであった像は揺らぎ、細部は失われる。それでもなお、完全に消失することはない。変容することと、存在し続けることは矛盾しないと換言することもできるだろう。
個人的でありながらすでに風化しつつある層の記憶について、記憶自体の再現や共有を志向せず、欠落し変形した状態そのものを前景化させる。それでもなお、到来しうる何かがあるのかと目を凝らすことは、おそらく部屋に積もった埃から星座を見出すことと似ている。
福岡県生まれ
2024年 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻 卒業
2026年 東京藝術大学大学院美術研究科油画 修了
主な活動
2026年「第74回 東京藝術大学修了作品展」
instagram→https://www.instagram.com/mikakohmatsu/
構想計画所／Conceptual Architect
花崗岩とその風化物から生まれ、変わり続ける姿
花崗岩は、雨や風などの影響を受け、長い時間をかけて真砂土や粘土へと変化していく。この過程を「風化」という。 花崗岩とその風化物を、セメントや透明樹脂で一つの塊にまとめた歪な球体の彫刻。また、真砂土をキャンバスに定着させ、その上に絵の具で花崗岩を描いた絵画。 真砂土や粘土は、花崗岩がこれからたどるかもしれない変化を、部分的に先取りした物質ともいえる。こうして異なる風化の段階が組み合わされている。 しかし、形づくられた彫刻や絵画も風化の運動から逃れるものではない。その形を保存しようとする人間の行為も、物質の変化に介入し、風化の条件を変えていく。 こうして歪な球体は、雨や風、異なる物質、そして人間など、さまざまな存在によって彫刻され続け、絵画もまた描かれ続けていくのである。
構想計画所は2009年より始動した、「複数で形成された単数の緩やかな纏まり」としての活動体。
前野智彦が所長を務め、構成員はプロジェクトごとに複数の表現者によって組織される。
主な個展
2026年「Weathering Project」行幸地下ギャラリー／東京
2021–2026年「Weathering Project」gallery fu／横浜（毎年開催）
2018年「想像力の転回」GALLERY HASHIMOTO／東京
主なグループ展
2011–2017年「引込線」全4回 旧所沢市立第2学校給食センター／埼玉
2015年「第18回岡本太郎現代芸術賞展」川崎市岡本太郎美術館／川崎
website→https://uninhabitedisland1.wixsite.com/mysite-1
facebook→https://www.facebook.com/maenotomohiko
instagram→https://www.instagram.com/maeno_tomohiko/
坂間真実／SAKAMA Mami
「ガリレオの望遠鏡」は、月をテーマに、“ 見る” という行為そのものを扱った作品。
1902 年に公開されたジョルジュ・メリエス監督の映画『月世界旅行』では、天文学者たちが、大砲で撃ち出されるカプセル型宇宙船に乗って月へ向かった。その67 年後の 1969 年、人類は初めて月面に降り立つ。さらに半世紀以上を経た現在、月は社会に翻弄されながら、これからどのような対象として人々から見られていくのだろうか。
つるつるした球体であると神格化されていた月を、望遠鏡によってデコボコしている月のリアルな姿を捉えたガリレオ。ガリレオが使用していたものと同じ低倍率の望遠鏡を用い、そこから見た月を撮影した。現在も変わらずそこにある月。望遠鏡や写真のレンズを通して対象を捉えること。距離、倍率、光、影、カラー、モノクロ。視点によって変化するイメージ。
写真から切り取ったピクセルサイズの小さな紙片を幾重にも貼り合わせ、動画を一時停止した瞬間のような、粒子の揺らぎを表現した。解体された写真。再び一つの像として再構成する。
神奈川県横浜市在住
東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻 修了
受賞・入選
2025年「ディファレント京町堀アートフェア」納富健太郎賞 、吉田貴紀賞
2025年「茨木映像芸術祭2024‒2025」入選
2012年「第15 回岡本太郎現代芸術賞」特別賞
パブリックコレクション
2024年「ビデオ・レター」株式会社横浜スカイビル／横浜
主な個展
2026年「洞窟の寓話」京都蔦屋書店／京都
2021年「ビデオ・レター」gallery fu／横浜
主なグループ展
2026年「MUSAKO ART GATE ／ Center line art festival Tokyo」小金井宮地楽器ホール／東京
2026年「チューニング・アニミズム」gallery fu ／横浜
2025年「ディファレント京町堀アートフェア」BYTHREE ／大阪
2025年「茨木映像芸術祭プレゼンテーション」茨木市福祉文化会館オークシアター／大阪
website→www.mamisakama.com
instagram→https://www.instagram.com/mamisakama/
土屋玲／TSUCHIYA Akira
「風景画」をテーマに、目の前に対象物を置いて制作している。
人は風景を眺める際、何を見ているのだろう。そこにあるものは何だろう。例えば、目の前にりんごがある。私たちはりんごが丸く、赤く、甘いことは言葉を聞くだけで見なくてもわかる。しかし、実際に表面を観察してみると、固有色、光や酸化などの周辺環境など様々な要素が関係し合いながら、黄色や紫、緑、と無限に透明な層が深く重なり合い、その小さな空間の中に広大な世界を内包していることに気づく。そのとき、目の前のりんごは既存の言語的イメージから解放され、直接的なまなざしで、りんごの中に膨大に広がる風景を見ることができる。色彩とテクスチャーは踊り、変化しながらそこに存在している。それらを、蟻が表面を這うように、ただひたすら観察し、画面に記録していく。
この作品は、パリ滞在中、公園のありふれた風景の前に毎日通い、観察を重ねながら制作したものである。制作中、私が座っていた地面は坂になっていた。画面に向かって右方向に絵の具が垂れ、そのまま固まっているのは、その地形の影響である。目の前の木々、重力、日光、風。様々な要素が、観察する私の身体や絵の具を介して、直接、色彩とテクスチャーとなり画面に記録されているのである。
1997年 岐阜県生まれ
2023年 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻 卒業
2025年 パリ国立高等美術学校 交換留学
2026年 東京藝術大学大学院美術研究科油画 修了
受賞
2023年 台東区長賞
主な個展
2026年「Direct / Landscape」長良川画廊東京ギャラリー／東京、長良川画廊／岐阜
主なグループ展
2026年「ジオアート／GEOART」香川県立美術館／香川
2026年「黄色い木のある風景」サブテレニアン／東京
instagram→https://www.instagram.com/akira_t_1125
のえのん／NOENON
3Dプリンターによる造形過程で生成される「サポート」に着目した彫刻である。3Dプリンターで出力するデータは、重力のないメタバース上で制作される。しかし、そのデータを3Dプリンターに通して現実空間に出力する際には、重力の影響によって、宙に浮いた部分を支えるためのサポートが必要となる。サポートの形状や付き方は、出力する際のオブジェクトの向きによって変化する。本作では、同一のオブジェクトを一回転させながら出力することで、異なる状態のサポートを生成し、それらを本来の補助的な役割から切り離し、鑑賞の対象として捉え直すことを試みた。
東京都出身
2026年 多摩美術大学美術学部彫刻学科 卒業
2026年 東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻 修士課程1年在籍
主な個展
2026年「のえのん｜Glycogenolysis」gallery fu／横浜
2025年「Made in」gallery fu／横浜
主なグループ展
2026年「東京五美術大学 連合卒業・修了制作展」国立新美術館／東京
2026年「装置」東京藝術大学大学院彫刻科ギャラリー／東京
2025年「アライブ！展」BankART Station／横浜
website→https://x.gd/wFUKI
水野サイド／MIZUNO Side
「創造される時間と消費される時間」をコンセプトに、生と死、美と醜をテーマに制作する。《FALLING》シリーズは、透明なフィルムに包まれ、土に挿された一輪の花を描いた作品である。幼い頃、花屋に並ぶ花は争わず、どれも美しいと歌う曲に、私は違和感を覚えていた。花は売るために育てられ、選別され、切り取られた後も美しくあることを求められる。人に消費されるための時間を生きているように思えたのだ。それでもある日、一輪の花を贈られ、私はその美しさに心を奪われた。長く生きてほしいと土に挿したものの、花はほどなく枯れてしまった。生かそうとした行為が、かえってその命を縮めたのかもしれない。しかし私は、短い命にさえ美しさを見いだしてしまった。わずかに首を傾ける花を思い出す。惹かれるばかりで、慈しみ方を知らなかった。あれは、初恋のようなものだったのかもしれない。恋を愛に変えるためには、どうしたら良かったのだろう。
2022年 東京藝術大学美術学部先端芸術表現科 卒業
主な展覧会
2025年「gift from….to….」gallery fu／横浜
2024年「gift from….to….」gallery fu／横浜
instagram→https://www.instagram.com/side.mizuno/
宮川慶子／MIYAGAWA Keiko
ヒトおよび動物たちの生命のありかたについての思いや、小さくか弱い存在への共鳴や共感を多彩な手法で表現する。
平面、立体、インスタレーション、詩作など様々なメディアを使って制作を行う。
1991年 神奈川県横浜市生まれ
2014年 東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻概念領域 卒業
2016年 東京造形大学大学院造形研究科美術研究領域 修了
受賞・選出
2016年「MONSTER Exhibition 2016」最優秀賞
2014年 奈良美智氏が選ぶ若手作家選抜「プロジェクトPHASE2014」
主な個展
2025年「樹」Masumi Sasaki Gallery／東京
2024年「IMAGE THE LAND WHILE UNDERWATER」YIRI ARTS／台湾
2024年「みんなと共にⅡ」Bar Magpie／東京
主なグループ展
2026年「VERSIONS Vol.2」JPS Gallery Tokyo／東京
2025年「gift from….to….」gallery fu／横浜
website→https://www.keikomiyagawa.com/
instagram→https://www.instagram.com/mimiya_k/
facebook→https://www.facebook.com/keikomiyagawa.official
x→.https://x.com/k_miyagawa_
mare ／マレ
私たちは、無数の時間や記憶を重ねながら生きています。失われたと思われるものも、決して消えるのではなく、異なる姿で今という時間の中に存在し続けているのではないでしょうか。
自然や生命のあり方に触れるとき、私たちもまた、大きな世界の一部として存在していることを感じます。運命と自由は対立するものではなく、同じものの異なる側面なのかもしれません。喜びも悲しみも、生も死も、その流れの中にある。そう考えるとき、悲しみの中にさえ、静かな安心が存在するように感じます。
私は絵の具を幾層にも重ね、削り取る行為を繰り返しながら制作しています。削ることは、埋もれた記憶を発掘すると同時に、自分を覆ってきた価値観から解放されることでもあります。
その過程で偶然現れる色や形は、私の意図を超えて、思いがけない風景を生み出します。作品の意味を一つに定めるのではなく、鑑賞者それぞれの記憶や感覚と重なり、作品が異なる表情を見せることを願っています。
1994年 神奈川県横浜市生まれ
2018年 多摩美術大学絵画学科油画専攻 卒業
主な展覧会
2026年「トライアングル展 mirror」gallery fu／横浜
2025年「PHASE それぞれのドローイング」gallery fu／横浜
instagram→https://www.instagram.com/ave_mare_/